Искусство и Живопись в Болонье
Национальная Пинакотека Болоньи – это итальянская картинная галерея, расположенная в здании бывшего монастыря иезуитов на улице Belle Arti, 56. Музей зарождается в 1808 году как картинная галерея Академии Изящных Искусств. Основная часть коллекции происходит из Института Естественных Наук подаренная Франческо Дзанбеккари в 1762 году. В последствии коллекция обогащается в наполеоновский период работами из разных закрытых церквей и монастырей. Музей показывает развитие болонской живописи с XIII по XVIII век, а также влияние других художников, которые имели прямые контакты с городом и не только.
Экспозиция начинается с залов Дуеченто и Треченто, с работами болонки художников XIII и XIV веков, главным представителем которых был несомненно Виталий Болонский. Основным его шедевром является Святой Георгий победивший дракона, где несмотря на все еще византийское влияние, уже ярко выражен динамизм движения фигуры Святого.
В XIV веке великий Джотто прибывает в Болонью и оставляет здесь важный след, который сильно сказался на болонской живописи. Его полиптих повлиял на стиль местных художников, которые стали постепенно переходить от Готики к Ренессансу.
В 1390 году был возложен первый камень Базилики Святого Петрония и этот период считается началом заката Проторенессанса в Болонье. Последующие залы хранят в себе разные работы этого периода.
Зал Кватроченто открывается великолепным полиптихом венецианских мастеров Антонио и Бартоломео Виварини. Безулосвно, художники из других городов прорывали обыденность и стимулировали болонцев на новые стилевые открытия. Рядом с Виварии можно увидеть работу другого северного художника, Чима да Конельяно.
https://www.giuliatiguida.it/один-незабываемый-день-в-болонье/
Следующие залы Пинакотеки рассказывают о развитии болонской живописи в эпоху Ренессанса, который совпадет с важным исторические периодом правления семейства Бентивольо. Ведь именно они были основными меценатами и благодаря им мы имеем великолепные работы феррарцев Эрколе де Роберти, Франческо дель Косса, Лоренцо Коста и болонцев Франческо Франчиа и Амико Аспертини.
Залы эпохи Ренессанса завершаются двумя полотнами таких великих художников как Перуджино и Рафаэль, Мадонна с младенцем и святыми и Экстаз Святой Цецилии.
Следующие залы посвящены периоду Маньеризма. Поздний Маньеризм представлен работами братьев Карраччи, Просперо Фонтана, Бартоломео Пассеротти, Камилло Прокаччини и Джорджио Вазари.
Братья Агостино и Аннибале и их кузен Лодовико Карраччи основали в Болонье в 1585 году “Академию вставших на новый путь”. Их творчество было направлено на борьбу с процветавшим в ту пору Маньеризмом и на возвращение к более классическим и естественным линиям. Практически это была частная школа, где обучалось небольшое количество художников по особо составленной программе. Братья разделили между собой должности по их личным интересам и наклонностям. Лодовико, самый старший, управлял всей Академией, Агостино читал теоретические лекции, Аннибале вел практику рисунка и живописи.
Известными учениками Академии были Алессандро Тиарини и Лучио Массари, работы которых представлены в 25 зале вместе с другими художниками.
Гвидо Рени (1575- 1642)
В 24 зале хранятся работы еще одного великого художника, Гвидо Рени. Он был ярким представителем Классицизма XVII век. В детстве он получил первые уроки живописи у фламандского художника Дениса Калверта, а потом перешел к Карраччи. В последствии Рени направляется в Рим для основательного изучения работ Рафаэля. Там же он получает важные заказы и начинает активно свою карьеру живописца.
Живопись XVIII века представлена в последних залах 27, 28, 29. Можно отметить, что тенденция Классицизма продолжается, но появляется также жанровая живопись: натюрморты, портреты, повседневная и сельская жизнь. Здесь хранятся работы таких художников как Джузеппе Мария Креспи, Гаэтано и Мауро Гандольфи, Франческо Альбани, Гвидо Каньяччи и др.